原标题：雅俗共赏是每一代电影人的追求
李晨声（右）和王好为。受访者供图
站在电影行业充斥着大量商业片的当下，王好为和李晨声的电影，显得遥远而又陌生。
同在1940年出生的王好为和李晨声，是一对有名的电影伉俪。《瞧这一家子》《潜网》《夕照街》《迷人的乐队》《哦，香雪》《离婚》《生死擂》……作为中国电影第四代导演的代表之一，王好为的作品着力表现个人在时代浪潮下的命运和思想变化。而以摄影师身份为人熟知的李晨声，用细腻、生活化的镜头，将片中人物刻画得有血有肉。他们是新中国成立以来电影行业发展的见证者。
从生活中捕捉美，绝不能“编戏”
不少人谈及王好为、李晨声，总爱提及《瞧这一家子》《夕照街》，在外界看来这是他们的代表作。但被问及最满意的作品，他们不约而同地谈到了电影《哦，香雪》。
影片改编自铁凝同名小说。除了刻画香雪面对现代文明冲击时的心路历程，每天像等待情人一样等待火车仅有1分钟的停车，还着重表现了自给自足农耕文明的生活形态和大量生活细节：晒花椒、擀毡、开荒、推碾子熬油、做盖帘、摘柿子等。
单是开荒那场戏，就拍了长达10分钟。
李晨声说，这些细节体现了劳动者的创造和智慧。在雄浑、清丽的大自然中，人们坦然面对这些日常劳动，在不富裕的景况中充满自尊、自强。
影片散文诗的风格淡雅、深邃。它举重若轻，表现了民众对改革开放、现代文明的热情呼唤，也对古老文化做了深情的发掘，表现我们民族性格中蕴蓄的真善美。
开拍前，有前辈说剧本“太淡了”，几乎没有情节、没有冲突，“剧情撑不过50分钟”，王好为也感到这部作品很难驾驭，《哦，香雪》确是他们创作的二十余部影片中最难拍摄的一部。但王好为坚信：“不是轻车熟路，才可能拍出新意。”
于是，他们满怀希望地到生活中探究、采撷。开拍前，剧组在北京郊县跑了40天，一个山村，几个山村，几十个山村。他们意识到，农民的劳动、农民的淳朴是全人类都能感应、领略的。“我们要从大量的生活形态、劳动语态中捕捉那些非常有张力的细节，来描述人物的生活常态，绝不能‘编戏’。”
经过艰苦的创作，该片赢得了一致好评。在国内，《哦，香雪》捧回童牛奖艺术成就特别奖和优秀摄影奖、中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项，被影评人称作“散文诗电影”。影片在国外参加了4个国际电影节，收获掌声一片，获得柏林电影节国际儿童青年电影中心艺术大奖。
评委的评语是：“以很高的专业水平，成功地表现了人物的思想感情，以细腻的手法反映了中国一个偏远山村同现代生活的联系”。1994年，《哦，香雪》更是被德国列入中小学影视教材。
日本影评人士认为，虽然我们的城市3分钟开出一列火车，但我还是爱香雪那里，哪怕火车一天只停一分钟。那里有一种雄伟的自然美，还有人与人之间的温暖。
李晨声认为，这部电影能够在德国、日本引起共鸣，这是对人与人、人与自然之间质朴和谐关系的感应。为了让更多人感悟这种“美”，需要艺术工作者立足于现实生活不断创新。
“拍电影像做菜，不能放错佐料”
第四代电影人以其现实主义的电影风格和对生活题材、历史题材的专精为人所熟知。
王好为、李晨声拍了不少生活气息浓郁的影片。根据老舍同名小说改编的电影《离婚》，展现了一幅上世纪三十年代北京的风俗画。老北京人看了，都觉得影片还原了当时的情状，真实、地道。
李晨声回忆说，在拍摄《离婚》时，着力点在于塑造一些倦于行动、怯于行动的人，终日在进退取舍中左右为难的窘态，以及对北京景观和习俗的真实再现。“我们没有财力在宏观上还原旧时北平的风貌，只能‘管中窥豹’。但影片中呈现出的一窥，是经过我们精心考证、认真推敲的。”
“想拍一部好电影，有一个好剧组很重要。拍电影就像做菜，哪个佐料放错了，菜的味道都会不对。”李晨声说，无论是历史题材还是现实题材，都不能脱离生活，不能脱离时代背景，必须保证人物乃至布景、服装、道具的真实。
《离婚》1992年获得金鸡奖最佳摄影、最佳道具及百花奖最佳女配角奖等奖项，而王好为很在意的是最佳道具奖。她强调说，行行出状元，服装道具的考究对影片相当重要，“这给我的感觉就像文字语言的驾驭能力之于文学作品一样”。对于这两位电影界资深前辈而言，早已练就了看几个电影片段就能判断出这是不是好电影的能力，判断依据之一，即为影片布景、服装、道具等细节是否精益求精。
近年来电影市场现实主义创作理念的回归，王好为和李晨声认为是一种好现象，但想要叫好又叫座儿，创作者在专业性上必须要加把劲儿。“现在有些历史题材的影片，很不讲究，经常是张冠李戴，难免贻笑大方。”王好为说，“电影是集体创作的活儿，导演、摄影、美术、道具、化妆……出现任何一个瑕疵，电影的质量就会降低。过去拍戏时，要找到最符合剧本的典型环境，体验片中人物的心理，让人物活起来。这是电影工作者必须完成的课程。不熟悉生活，创作者就没有话语权。”
出于情怀，“出山”拍戏曲电影
本世纪以来，他们的作品渐少，比较近的是2013年播出的电视连续剧《徐悲鸿》及2015年两人联合执导的“京剧电影工程”影片《状元媒》。
如今，能打动二老重新“出山”的作品，基本都与当年的情结有关。少年时，李晨声就酷爱戏曲。而王好为也与戏曲电影颇有渊源，1962年她以助理导演身份参与戏曲电影《杨乃武与小白菜》。李晨声也参加过样板戏电影的拍摄。
2000年两人合作执导的黄梅戏电影《生死擂》，用电影手法表现戏曲的诗、情、美，为戏曲的电影化做了尝试，斩获了金鸡奖、华表奖、“五个一”工程奖等多个奖项。
“过去戏曲片一般都以中景为主，因为戏曲的唱念做打主要是通过载歌载舞的身段动作来完成，而演员面部浓妆艳抹、表情夸张，不宜近观。”他们说，《生死擂》全部在皖南实景拍摄，徽派建筑有极高的审美价值。
《生死擂》采用两极镜头：特写、近景与全景、远景，既表现人物的内心，又通过环境诉说着剧情之外的历史故事。
而2015年的《状元媒》是我国“京剧电影工程”首批十部影片之一，获得中美国际电影节最佳戏曲片奖。
从中国第一部电影《定军山》开始，戏曲就和电影结下了不解之缘，许多戏曲名家的表演曲目都曾被拍摄成电影。但在时代发展的浪潮中，戏曲电影被搁置了一段时间。京剧电影工程的启动，推动戏曲电影破除门户之见、行当之限，在新形势下更好地发掘戏曲所蕴含的精神价值。
像一个有声有色的资料留存库一般，如今，戏曲电影更多在留存国粹经典、传播德艺风采。对王好为和李晨声而言，拍摄《生死擂》《状元媒》，更多是出于情怀，既为戏曲艺术留存一份史料，也为当下中国电影观众提供一份诗意的选择。
“搞喜剧不是胡闹，要有思想内涵”
王好为、李晨声1979年的轻喜剧电影《瞧这一家子》为不少人熟知，影片由陈强、陈佩斯、刘晓庆、张金玲等出演，通过剧中两代人的冲突，深刻反映了时代要求人们观念更新。
40年过去了，国产喜剧电影频频赢得票房，但也有一些作品饱受争议。
王好为认为：“搞喜剧不是胡闹，不是出洋相，千万不能低级趣味，要有思想内涵。”在创作中她体会到，喜剧以笑为手段，笑是由不协调产生的。这种喜剧性还要具备两个条件：一目了然和出乎意料。
采访过程中，从眼神中能感受到二人平日里的亲密无间。相伴几十年，拍电影的趣味越发相似，但他们并没有被对方的光芒所掩盖，反倒在各自的领域都建树非凡。
“我们从大学拍毕业作品时就开始合作了。没有导演、摄影之间的纠纷，也少了很多人事关系的顾虑。”1962年从北京电影学院毕业之后，王好为和李晨声都被分配到北京电影制片厂，从此一同走上了电影创作之路。
王好为说，二人长期以来都保持着“想起来什么就商量什么”的沟通状态，白天在摄影棚里拍摄，晚上回了家也继续讨论。坦诚地交流，使得两人在电影的创作上能够保持高度统一，也孕育出许多经典作品。
岁月荏苒，近60年过去了，他们最关注的是中国电影的眼下与未来。
“我们刚工作的时候，从在解放区走出来的老艺术家那里获得指教。现在我们这代人也都退休了，希望以后还有人能接棒，不要让中国电影一脉相承的东西断了根儿。”李晨声说，电影创作绝对不能失去本心。
王好为也说：“中国电影的优秀传统，北影厂的优良传统，要传承下去，这是很要紧的。”
古稀之年，与电影圈日渐疏离，但二老依旧关心着当下中国电影的创作，为电影行业“唯票房论”“唯流量论”的现象而忧心。
“电影能达到雅俗共赏，是我们最高的追求。无论娱乐片还是严肃题材影片，都要具备思想内涵，尤其是不能低俗。”在接受南方日报记者专访时，王好为多次强调。（驻京记者 泠汐 刘长欣 实习生 林可依）
